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Tra le prime ricerche di pittura associate all’arte cinese che emergono nel web, alla voce “pittura cinese” o “storia dell’arte cinese” ci si imbatte inevitabilmente sull’arte paesaggistica cinese. Nello scorrere delle immagini di epoche e stili diversi ci si ritrova di fronte a una grande confusione su quello che è la pittura paesaggistica cinese ma soprattutto si è confusi difronte alla capacità di riconoscere i principali maestri in grado di dare una prima mappatura temporale e stilistica a quest’arte millenaria

La pittura paesaggistica cinese e della Cina stessa è sinonimo di cultura e arte tradizionale, questo tipo di pittura rappresenta anche quelle che sono le caratteristiche della mentalità e della cultura cinese. Quando parliamo di pittura cinese, ci riferiamo soprattutto alla pittura tradizionale cinese, che è conosciuta come 国画 GuoHua, che significa “pittura nazionale”, in contrapposizione agli stili artistici occidentali.

La pittura cinese è dipinta su carta di riso o seta con un pennello da scrittura cinese immerso in acqua, inchiostro o colore, e comporta essenzialmente le stesse tecniche della calligrafia. Quindi i quattro elementi essenziali utilizzati nella creazione della pittura cinese sono il pennello, l’inchiostro, la carta e la pietra d’inchiostro. La pittura tradizionale può essere eseguita anche su fogli di album, pareti, lacche, schermi pieghevoli e altri supporti.

I fattori più importanti per la pittura cinese sono lo stretto rapporto con la personalità del pittore e la filosofia cinese, unica nel suo genere. Sono addestrati non solo a trasmettere gli oggetti, ma anche ad esprimere lo stato d’animo e lo spirito del soggetto. I cinesi credono anche che il dipinto sia l’espressione della conoscenza e del temperamento del pittore. In questo modo la pittura cinese diventa qualcosa di molto più dell’arte.

Nella filosofia cinese è centrale il coesistere dell’unità del cielo, della terra e degli esseri umani. Gli esseri umani sono parte del cielo e della terra circostanti formano un unico insieme. Questo è il motivo per cui i dipinti cinesi sono semplici nella composizione e pieni di armonia, equilibrio generale e pace con tutto il creato. Quello che i pittori cinesi cercano di esprimere non è ciò che incontra l’occhio, ma il loro atteggiamento verso la Grande Natura il pittore cinese ha un profondo amore e un’ammirazione per la natura, fa parte della cultura cinese, delle pratiche religiose e del loro bisogno di dipendere dalla natura per sopravvivere. L’arte tradizionale cinese enfatizza l’integrazione tra soggetto e oggetto, il che significa che il suo punto di forza è lo stretto rapporto tra l’uomo e la natura, invece della conquista forzata della natura stessa.

Il filosofo Zhuang Zi spiega il concetto di integrazione completa alla natura e all’unità in questa frase: “Dimentico me stesso come soggetto, poi mi trasferisco nell’unità della natura e delle persone.” Pertanto si può comprendere quanto la pittura paesaggistica sia importante per la tradizione cinese. Le rappresentazioni paesaggistiche cinesi descrivono la fusione e l’immersione del soggetto nella natura rappresentata. Per secoli i pittori cinesi hanno rappresentato la Cina attraverso la pittura paesaggistica e hanno trasmesso al mondo occidentale la visione del mondo cinese secondo quelle caratteristiche tradizionali.

Qual’è lo stile della pittura paesaggistica?

La pittura di paesaggio è tradizionalmente in cima alla gerarchia degli stili pittorici cinesi. È molto popolare ed è associata a un raffinato gusto scientifico. Il termine cinese di “paesaggio” è composto da due caratteri 山水 Shanshui che significano “montagna e acqua”. Questo termine è legato alla filosofia del Taoismo, che sottolinea l’armonia con il mondo naturale. In Cina infatti, le montagne sono associate alla religione perché salgono verso il cielo, la gente crede quindi che guardare i dipinti di montagna faccia bene all’anima e che porti il soggetto che osserva a elevare il proprio spirito.

La pittura cinese in generale è vista anche come un’estensione della calligrafia, usa infatti le stesse pennellate. I colori sono sobri e sottili e i dipinti sono di solito creati con inchiostro su carta, con una piccola quantità di acquerello. Non sono incorniciati o smaltati, ma montati su seta in diversi formati come pergamene appese, volantini, foglie di album e dipinti a ventaglio.

Tuttavia si distinguono due principali generi di pittura paesaggistica cinese il Gongbi 工笔画 e lo Xieyi 写意画.

Lo stile di pittura Gongbi 工笔画, che significa “meticoloso”, è una tecnica realista nella pittura cinese. Utilizza pennellate molto dettagliate che delimitano i dettagli in modo molto preciso e senza variazioni indipendenti o espressive. Spesso è molto colorato e di solito raffigura soggetti figurali o narrativi, veniva praticata da artisti che lavoravano per la corte reale o in laboratori indipendenti.
D’altronde lo stile 写意画 Xieyi, che significa pittura a mano libera o pittura a inchiostro, è anche detta 水墨画 Shui-mo (“acqua e inchiostro”), ovvero è chiamato pittura ad acquerello o a pennello. Questo tipo di pittura è anche conosciuta come “pittura dei letterati”, in quanto era una delle “Quattro Arti” della classe ufficiale degli studiosi cinesi.

Chi sono i principali autori Cinesi di pittura paesaggistica?

Ci sono stati molti grandi pittori nella ricca storia dell’arte cinese dal III secolo fino all’era moderna. L’arte cinese è famosa soprattutto per la pittura di paesaggio e alcuni dei più grandi capolavori paesaggistici sono stati dipinti da artisti cinesi. Il periodo dalle Cinque Dinastie alla del Nord (907-1127 d.C.) è considerato come la “Grande epoca del paesaggio cinese”. Tuttavia la pittura di paesaggio ha visto nascere maestri di questo stile in diverse epoche e con diversi stili e metodi narrativi.

GU KAIZHI 顧愷之

Considerato il fondatore della pittura cinese, Gu Kaizhi è l’artista più rinomato della dinastia Jin. Ha scritto tre libri sulla teoria della pittura che hanno avuto una profonda e grande influenza sulla pittura cinese per molti secoli a venire. Anche se nessuno dei suoi originali è sopravvissuto, la sua arte sopravvive grazie alle copie di alcuni dipinti su rotoli di seta che gli sono stati attribuiti. Gu è noto per la sua attenzione ai dettagli e per la cattura di espressioni vivide dei suoi soggetti che ne rivelano lo spirito. Ha acquisito uno status leggendario nell’arte cinese e la sua linea pittorica è nota a tutti: “Nei dipinti di figura i vestiti e le apparenze non sono molto importanti. Gli occhi sono lo spirito e il fattore decisivo”.

L’arte di Gu è oggi conosciuta attraverso le copie di tre dipinti su carta velina di seta a lui attribuiti: Ammonizioni dell’Istruttrice al Palazzo delle Signore (女史箴圖), Ninfa del fiume Luo (洛神賦), e Donne sagge e benevole (列女仁智圖).

LI CHENG 李成

Li Cheng, Fan Kuan e Dong Yuan erano considerati i Tre Maestri del Paesaggio della dinastia Song , tra loro Li Cheng era il più anziano.

Li Cheng ha contribuito immensamente a una delle età dell’oro della pittura di paesaggio nella storia del mondo. Durante il suo tempo è stato considerato il miglior paesaggista di sempre. Li ha creato molti dipinti di paesaggio, soprattutto dell’area dello Shandong. Molti di essi sono in inchiostro diluito che conferisce loro un aspetto nebbioso questo metodo diventò noto come “trattare l’inchiostro come l’oro”. Li aveva un modo molto particolare di rappresentare gli elementi naturali del paesaggio, infatti disegnava le pietre come nuvole in movimento, e per questo motivo assunse il nome di “texture a nuvola”, allo stesso modo disegnava i rami del bosco come “chele di granchio”. È ricordato soprattutto per i paesaggi invernali da lui creati e per le semplici composizioni di alti e vecchi sempreverdi in un paesaggio arido.

FAN KUAN 范寬

Nella dinastia Song (960-1279), pittori paesaggisti come Fan Kuan (范寬), hanno creato nuove maniere basate sulle tradizioni precedenti. Guidati dal gusto degli imperatori, in particolare di Zhao Ji (趙佶), i pittori dell’accademia di corte si sono concentrati sull’osservazione della natura combinata con il “sentimento poetico” per rafforzare l’espressione sia del soggetto che dell’artista. L’attenzione al sentimento poetico ha portato alla combinazione di pittura, poesia e calligrafia (le “Tre Perfezioni”) nella stessa opera (spesso come foglia di un album o fan) della dinastia dei Song meridionali (1127-1279). Gli studiosi della dinastria del Nord (960-1126) pensavano che la pittura come arte dovesse andare oltre la semplice “apparenza delle forme” per esprimere le idee e la coltivazione dell’artista. Questo divenne il fondamento del movimento noto come pittura letteraria.

Nel pennello e nell’inchiostro, Fan Kuan ha scelto di utilizzare un disegno lento e un’inchiostro pesante. Per rappresentare meglio l’aspetto chiaro delle montagne e delle rocce, Fan Kuan ha ideato un metodo testuale basato sulle caratteristiche geologiche locali. I tratti erano brevi, asciutti, bagnati e densi, sovrapposti, che assomigliavano ai tratti obliqui di una doccia alla parete. Per questo motivo questa texture è stata chiamata ” texture del battito di pioggia”, o “Raindrops Texture”. Questo metodo esaltava la solidità delle rocce, anche gli alberi nella foto venivano dipinti di nero, come le case di ferro.

Con la combinazione di queste caratteristiche, i dipinti paesaggistici di Fan Kuan hanno dato allo spettatore una sorta di sensazione particolarmente dura e densa. Inoltre, il paesaggio nel dipinto era chiaro e reale, dando allo spettatore un’immagine sporgente e un senso di pressione che arrivava al volto. La maggior parte dei critici di pittura lo aveva elogiato molto, ritenendo che fosse la persona che fin dall’antichità era in grado di dipingere la montagna con la grande forza e carattere.

Tra le sue opere più rappresentative si ricorda “Travelers Among Mountains and Streams 溪山行旅图“.

DONG YUAN 董源,

Dong Yuan era famoso soprattutto per i suoi dipinti di paesaggio a inchiostro monocromatico. Proseguendo la tradizione paesaggistica che si era sviluppata nel medio e nel tardo Tang, lui e altri tre celebri artisti, tutti attivi nel X secolo, vennero chiamati “Jing (Jing Hao), Guan (Guan Tong), Dong (Dong Yuan), Ju (Juran)”. Mentre Jing Hao e il suo allievo Guan Tong rappresentavano la Scuola settentrionale di pittura di paesaggio, Dong Yuan e il suo allievo Juran furono i pionieri della Scuola meridionale. Dei quattro, l’influenza di Dong Yuan è stata storicamente la più significativa.

I tratti originali di Dong Yuan in “fibra di canapa” (披麻皴) erano tecnicamente adatti a ritrarre le morbide e ondulate montagne del sud. Eccelleva nella rappresentazione di un soggetto costruendo punti e linee che avevano l’aspetto di essere dipinti a caso, ma in realtà erano in realtà molto sottilmente disposti. Shen Kuo (1031-1095), il famoso studioso e scienziato, ha detto: “Usa il pennello in modo così grossolano che un dipinto non ha alcun senso se esaminato da vicino, ma se guardato da lontano è vivido e attraente, come se vedesse un mondo fiabesco (其用筆甚草草, 其用筆甚草草,近視之幾不類物象,遠觀則景物粲然,幽情遠思,如睹異境)”.

HUANG GONGWANG 黃公望

I “Quattro grandi maestri della dinastia Yuan” hanno avuto un effetto profondo e duraturo sull’arte cinese. Tratti come l’individualità dell’espressione, la pennellata per rivelare lo spirito interiore invece dell’aspetto esteriore e la soppressione dell’aspetto decorativo, anche realistico, a favore della sobrietà segnano le opere dei grandi maestri della dinastia Yuan. Huang Gongwang è il più antico e il più famoso dei Quattro Maestri. Oggi è considerato il pittore letterato (pittura a inchiostro) più bravo di tutti i tempi. La sua opera “Abitare sulle montagne di Fuchun” è considerata uno dei più grandi capolavori dell’arte cinese.

“Abitare sulle montagne di Fuchun” (in cinese: 富春山居圖) è una delle poche opere sopravvissute del pittore Huang Gongwang ed è considerata una delle sue opere più grandi nonché una delle opere d’arte più conosciute e rappresentative in cinese pittura tradizionale di paesaggio. Dipinto tra il 1348 e il 1420, il paesaggio cinese fu bruciato in due pezzi nel 1650. Oggi, un pezzo è conservato nel Museo Provinciale di Zhejiang a Hangzhou, mentre l’altro pezzo è conservato nel National Palace Museum di Taipei. L’intero dipinto insieme misurerebbe 691,3 cm di lunghezza.

TANG YIN 唐寅

Tang Yin conosciuto anche come Tang Bohu (唐伯虎), è uno dei pittori più notevoli nella storia dell’arte cinese. Viene incluso come uno dei “Quattro maestri della dinastia Ming” (明四家，Ming Si Jia), che comprende anche Shen Zhou (1427-1509), Wen Zhengming (1470-1559) e Qiu Ying (1495-1552 circa). La sua influenza sull’arte dei contemporanei, è notevole.

Lo stile di vita eccentrico di Tang ha spinto i narratori a immortalarlo come personaggio ingannevole del folklore cinese. In una di queste storie, si innamora di una schiava che intravede sulla barca di un alto funzionario di passaggio a Suzhou. Egli stesso viene venduto come schiavo alla famiglia del funzionario per potersi avvicinare a lei. Con l’aiuto dei suoi amici, alla fine riesce a riportarla a casa.

Tang Yin ha perfezionato una mano ammirevole in scrittura semicurva (conosciuta anche come scrittura in esecuzione). Le sue poesie toccano temi che persone come Wen Zhengming o il vecchio Shen Zhou non avrebbero mai ripreso. Tang sembra costretto a trattare gli elementi di base dell’uomo: invidia, venalità e cupidigia. La tragica incompiutezza, spinta dalla fede nell’inesorabilità del destino e dall’amarezza della verità ultima, permea le sue poesie più ponderate. A volte è sopraffatto da un tragico dolore per la perdita dell’innocenza infantile; a volte anche l’amore è irto di rovina e infelicità. Quelle poesie che riescono a cominciare su una nota di ottimismo spesso finiscono su una nota di rammarico.

BADA SHANREN 八大山人
Zhu Da (朱耷)

Bada Shanren 八大山人 letteralmente significa ” uomo di montagna delle 8 grandezze”, nasce con il nome di Zhu Da 朱耷 è stato un pittore e calligrafo cinese di nobile lignaggio, essendo un discendente della dinastia Ming del Principe di Ning (寧王)-Zhu Quan (朱權).

Bambino prodigio, Zhu Da ha iniziato a dipingere e a scrivere poesie nella sua prima infanzia. Dopo il crollo della dinastia Ming, Zhu Da divenne un monaco buddista nel 1648. Forse la caduta di quella dinastia e la morte di suo padre, più o meno nello stesso periodo, gli hanno causato qualche disturbo psichico, e potrebbe aver aleggiato tra la vera follia e la creatività appassionata. Alla fine lasciò il chiostro buddista e iniziò a mostrare un comportamento selvaggiamente erratico – come scrivere il carattere cinese “muto (哑, ya)” e attaccarlo alla sua porta per poi rifiutarsi di parlare.

Nei suoi dipinti, di solito a inchiostro monocromo, a creature come uccelli e pesci viene data una personalità curiosa, lucente, a volte anche perversa. Il suo stile semplice e umido cattura l’essenza stessa dei fiori, delle piante e delle creature che ritrae.

Tra le sue opere principali vi sono : Bamboo, Rock, and Mandarin Ducks , Lotus and Duck e Double Fish.

QI BAISHI 齐白石

Uno dei più grandi pittori cinesi contemporanei, Qi Baishi è noto per non essere influenzato dagli stili occidentali come la maggior parte dei pittori del suo tempo. Può essere considerato come l’ultimo grande pittore tradizionale cinese. Qi Baishi ha dipinto quasi tutto, dagli insetti ai paesaggi. È molto apprezzato nell’arte cinese per “la freschezza e la spontaneità che ha portato ai generi familiari di uccelli e fiori, insetti ed erbe, eremiti-studiosi e paesaggi”. Nel 1953, 4 anni prima della sua morte, Qi Baishi è stato eletto presidente dell’Associazione degli artisti cinesi. Nel 2008 un cratere su Mercurio è stato chiamato Qi Baishi in suo onore. La sua arte rimane molto apprezzata e nel 2011 il suo dipinto “Aquila in piedi sull’albero di pino” è stato venduto per 65,5 milioni di dollari.

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WU GUANZHONG 吴冠中

Ampiamente considerato come il fondatore della pittura moderna cinese, Wu Guanzhong ha catturato vari aspetti della Cina nei suoi dipinti come l’architettura, le piante, gli animali, le persone e i paesaggi. Wu è stato influenzato dall’arte post-impressionista e ha continuato a fondere lo stile occidentale e quello cinese per creare una forma unica di arte moderna. Anche se la maggior parte delle sue prime opere sono state distrutte durante la Rivoluzione Culturale in Cina, molti dei suoi dipinti, in particolare i paesaggi astratti, continuano a ispirare gli artisti. Nel 1992 è diventato il primo artista cinese vivente le cui opere sono state esposte al British Museum. Wu Guanzhong rimane uno degli artisti contemporanei più rinomati al mondo.

Fonti:
https://www.comuseum.com/
https://baike.baidu.com/item/%E5%9B%BD%E7%94%BB/5323?fr=aladdin